'Tôi đã chán cách hát của các ca sĩ hiện nay'

Tốt nghiệp khoa Thanh nhạc Nhạc viện Tp HCM năm 1988, NSƯT Cao Minh đã có một quãng thời gian rất dài hoạt động âm nhạc. Anh tạo ra ấn tượng về một người nghệ sĩ nghiêm túc và kín đáo. Ngược lại, có người nói anh có thể tạo ra những con sóng trong các buổi biểu diễn, đem đến sự bất ngờ và nồng nhiệt. Tham gia vở nhạc kịch Việt hóa "Thằng gù nhà thờ Đức Bà" (13 & 14/01) với vai diễn cha xứ Frollo si tình nàng vũ nữ xinh đẹp Esméralda, anh cũng tâm sự với báo chí những trăn trở quanh nghề hát.

- Việc tham gia vở nhạc kịch này là một cơ hội để tôi chỉ đốn lại bản thân. Tôi đã chán cách hát của các ca sĩ hiện nay: những cách hát nhiều thủ thuật, chỉ nghe nhạc mà đẩy tới, không cần biết nội dung, hát mà người hát không hiểu nội dung tác phẩm muốn nói gì.

- Hiện nay những màn biểu diễn trên sân khấu thường sắp đặt theo kiểu một ca sĩ ra hát bài mùa xuân, lúc sau thì đến ca sĩ khác hát mùa hè, rồi một người hát về tình yêu, rồi lại một người khác hát tan vỡ, có người hát lại bi thảm... Mọi thứ chẳng ra đâu vào đâu. Mà hiện nay, đa số người dân thành phố Hồ Chí Minh và hình như cả nước đang xem thứ nghệ thuật như thế. Chỉ có một số ít người đi vào Nhà hát thôi. 

- Tôi là một ca sĩ. Tôi tham gia một vở diễn với nguyện vọng của mình là được hát những tác phẩm có nội dung, câu chuyện. Tôi muốn hát những tác phẩm có hồn, có âm nhạc và hiểu được lời ca, ý nghĩa. 

Những bài hát cho nhân vật cha xứ Frollo của tôi cũng chỉ là những bài hát bình thường, nhưng âm nhạc và lời ca tôi thấy là phù hợp. Nhạc kịch "Thằng gù nhà thờ Đức Bà" lần này chúng tôi dựng không phải là xuất sắc, hoành tráng, nhưng ít nhất nó là một cái gì đó có nội dung liền mạch, truyền tải được một câu chuyện hay cho khán giả đi xem, để quần chúng tập làm quen dần với thể loại nhạc kịch. Chúng ta ủng hộ nó hay để cho âm nhạc nổ bùng lên một cách không có văn hóa? 

- Nhiều thứ. Trong đó chủ yếu là quy mô, cách thức dựng vở diễn và đãi ngộ diễn viên. 

Nghe nói đến "Nhà thờ Đức Bà Paris" thì ai cũng hết hồn. Tác phẩm văn học thì kinh điển và phiên bản nhạc kịch của Pháp cũng rất nổi tiếng. Tôi nghĩ ai mà dựng tác phẩm này tại Việt Nam thì người đó dại. Vì vở đó quá hay, mà bây giờ mình làm lại làm sao được "khủng khiếp" như tác phẩm gốc hoặc bản nhạc kịch Pháp? Với tôi "Thằng gù nhà thờ Đức bà Paris" của nhạc sĩ Huy Tiến là một loạt những ca khúc tiếng Việt mới mẻ, có tính trữ tình, có nội dung, được ghép lại trong một vở kịch.

Điều đó bắt buộc nhóm nghệ sĩ chúng tôi phải tập với nhau để có ý thức trong việc biểu diễn mỗi ca khúc. Những ca khúc nối lại sẽ làm thành nội dung của vở kịch này. Giả sử như những điều ta đang nói với nhau như thông thường, thì ở đây nói trên âm nhạc, có giai điệu. 

Nếu mà "Thằng gù nhà thờ Đức Bà" được làm với dàn nhạc lớn chơi cùng thì hiệu quả rất tốt. Nó miêu tả được nội tâm của nhân vật, tả được không khí của nhà thờ. Do điều kiện khó khăn nên quy mô dàn nhạc phải giảm xuống. Tuy vậy nhạc cụ vẫn đóng vai trò hết sức quan trọng, nó giúp thêm màu sắc, giúp người nghe tưởng tượng dễ dàng hơn. 

Tôi tham gia là có mục đích như vậy, chứ thật tình tôi khổ lắm rồi. Hai năm theo đuổi ròng rã, tôi đi tập dầm mưa dãi nắng không có một cắc bạc, rồi đến lúc tập lại đưa mỏ ra ngó vì có nhiều nhân vật quá, mình chỉ được tập có một miếng. Có buổi còn lấy nhà tôi để tập.

Nhưng tôi nghĩ chúng tôi sẽ làm được một việc có ích cho xã hội, đó là cho người ta thấy âm nhạc được hát lên như vậy đấy. Để chúng tôi cũng có cơ hội tập lại, để ca sĩ trẻ biết được rằng hát phải có nội dung chứ không phải chỉ xướng lên theo nhạc

Hồ Hương Giang (ghi)