Không một bộ phim nào tại thời điểm này có thể thực hiện mà hoàn toàn không cần tới sự kỳ diệu của công nghệ số.

Trên thực tế, các chuyên gia kỹ thuật số đã cống hiến hàng tháng, thậm chí hàng năm ở hậu trường để tạo nên những hiệu ứng kì diệu cho rất nhiều bộ phim được đề cử giải Oscar năm nay. “Thành công của các bộ phim lớn phụ thuộc vào cách thức truyền tải nội dung câu chuyện và công nghệ thiết kế được sử dụng để mang lại tầm nhìn nghệ thuật,” ông Marc Petit, Phó chủ tịch cao cấp của Autodesk Media & Entertainment chia sẻ.

Harry Potter phần cuối được đề cử cho giải Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất tại Oscar 2012.
Đơn cử như bộ phim “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2”: Các hãng về hiệu ứng hình ảnh tại Anh như Double Negative, MPC và Framestore đều sử dụng phần mềm Autodesk Maya để tạo nên hiệu ứng hình ảnh 3D xuất sắc cho phần cuối trong serie phim Harry Potter. Chuyên gia của Double Negative VFX, ông David Vickery, cho biết, “Maya được coi là công cụ chủ chốt của chúng tôi từ phần “Chiếc cốc lửa”. Trong phần này, Maya đã giúp chúng tôi xây dựng trường Hogward hoàn toàn trên máy tính ở dạng 3D, bao gồm một dãy núi hùng vĩ và hình ảnh kỹ thuật số của con rồng phun lửa. Ngoài ra, ngay từ phần đầu tiên trong serie phim Harry Potter cho đến những cảnh cuối cùng, đoàn làm phim hoàn toàn dựa vào phần mềm Maya để dàn dựng và tạo hiệu ứng ánh sáng”. Bên cạnh đó, phần mềm này cũng là công cụ bắt buộc để tạo nên hiệu ứng kì diệu cho nụ hôn của Ron và Hermione trong Phòng chứa bí mật, hay là cái nhìn của Harry về thiên đường.

- “Hugo”:  Hãng VFX Pixomondo đã xây dựng những tưởng tượng phong phú và chi tiết về Paris những năm 30 trong Hugo. Trong vòng hơn một năm, nhóm chuyên gia toàn cầu của hãng này đã sử dụng bộ công cụ sản xuất bao gồm Maya và Autodesk 3ds Max để tạo hình ảnh động, dàn dựng nhân vật và mô hình hóa.

- “Tay đấm thép” (Real Steel): Hãng hiệu ứng hình ảnh Digital Domain, chuyên gia motion-capture Giant Studios và chuyên gia sản xuất Technoprop đã cùng hoàn thiện “Tay đấm thép” trong thời gian kỷ lục là 71 ngày.

Bộ phim Tay đấm thép cũng được vinh danh nhờ kỹ xảo người máy sống động.
- “Sự nổi dậy của loài khỉ (Rise of the Planet of the Apes)”: Caesar, con tinh tinh CG do Andy Serkis thể hiện là một cột mốc sáng tạo quan trọng của hãng Welta Digital tại New Zealand. Hãng kỹ xảo đồ họa này đã sử dụng Maya và Motion Builder là công cụ thiết kế chính để tạo nên các hiệu ứng hình ảnh và trình diễn đột phá. Họ thậm chí đã phải phát triển phần mềm của riêng mình để hoàn thiện chuyển động, tóc, mắt và cơ bắp cho nhân vật.

- “Transformers: Dark Side of the Moon”—  Người máy Transformer được cấu thành từ hơn 50 triệu khối đa giác lập thể 3D do công ty hàng đầu về hiệu ứng hình ảnh Industrial Light & Magic (ILM) với văn phòng ở San Francisco và Singapore và Digital Domain chịu trách nhiệm.

“Rango”: câu chuyện về cuộc tìm kiếm một con thằn lằn kỳ lạ, là bộ phim hoạt hình đầu tiên của ILM. Bộ phim đã giải quyết được một số những thách thức về sáng tạo và kỹ thuật: Chỉ riêng khuôn mặt của Rango đã cần đến hơn 300 bộ điều khiển để đạt được hiệu suất cần thiết cho 1,100 bức ảnh mà Rango xuất hiện trong đó.  Hơn nữa, Rango chỉ là một trong số hơn 100 diễn viên trong bộ phim này. “Tất cả các nhân vật này đều có đủ hình dạng, bộ lông hay bộ da và quần áo. Chúng tôi cố gắng để tạo nên một thế giới trực quan cho Rango,” ông Hal Hickel, giám đôc của ILM chia sẻ. “Chúng tôi muốn tạo ra cảm giác là bạn có thể tiếp cận và chạm vào các đối tượng trong khung hình để biết chính xác chúng như thế nào. Do vậy, điều quan trọng là các phần mềm chúng tôi sử dụng phải cho phép chúng tôi thể hiện càng nhiều chi tiết càng tốt tại mỗi giai đoạn. Maya là một công cụ tuyệt vời giúp chúng tôi thực hiện được điều này”.

Y Lam (Tổng hợp)