Cuộc dạo chơi kỳ vĩ của nghệ thuật thị giác

Trong không gian rộng gần 200 m2, bằng ngôn ngữ hội họa, thiết kế và cả công nghệ số, các nghệ sĩ kể 7 câu chuyện xuyên suốt hành trình gần ba thế kỷ, bắt đầu từ năm 1765 của một thương hiệu thức uống nổi tiếng nhất đến từ nước Pháp.

Albert Einstein đã từng nói, “Nghệ thuật đích thực được thể hiện bằng sự sáng tạo không thể ngăn cản và khát khao không thể cưỡng lại của người nghệ sĩ”. Thật vậy, chính sự sáng tạo và đam mê đã thổi hồn cho các tác phẩm nghệ thuật tại cuộc triển lãm nghệ thuật thị giác vừa diễn ra tại Quảng Châu tháng 3/2015.

Bảy câu chuyện, một hành trình

Nhà hát opera Quảng Châu - bản hợp xướng văn hóa Âu - Á với lối thiết kế táo bạo đã được chọn để thể hiện khát khao “Kiến tạo tương lai”của một thương hiệu đồ uống đẳng cấp của Pháp. Bảy khu vực triển lãm các tác phẩm nghệ thuật của 11 nghệ sĩ quốc tế được sắp đặt xuyên suốt , nhằm đưa quan khách thưởng ngoạn bảy câu chuyện đặc sắc và những cuộc phiêu lưu sáng tạo của họ. Gửi gắm trong mỗi không gian triển lãm ấy là từng câu chuyện - mỗi quá trình - mọi đam mê mà dòng họ trứ danh này luôn ấp ủ suốt từ năm 1765 đến nay.

Các nghệ sĩ quốc tế vốn là những gương mặt thân quen trong giới thiết kế và sáng tạo như Xavier Veilhan, Charles Sandison, Yang Yongliang, Pierick Sorin, Tony Oursler…đã cùng chung tay thể hiện sinh động một bề dày lịch sử được gìn giữ qua nhiều thế hệ - một di sản quý báu của vùng trồng nho danh tiếng từ Pháp và rạng danh trên toàn thế giới.

Những di sản vượt thời gian từ năm 1765 được trưng bày trong không gian triển lãm nghệ thuật

Trong không gian rộng gần 200 mét vuông, các nghệ sĩ mang đến cho người xem cái nhìn rộng mở về hành trình sáng tạo và đầy tính nhân văn của thương hiệu đồ uống này. Các tác phẩm nghệ thuật đương đại này còn khắc họa sự chuyên tâm tỉ mỉ từ những nghệ nhân pha chế như những dấu ấn hoàn hảo nhất cho hương vị thức uống nổi tiếng đến từ Pháp.

Điều đặc biệt là buổi triển lãm không chỉ gói gọn trong phạm vi hội họa hay thiết kế, mà còn được chắp cánh sáng tạo nhờ sự hỗ trợ của công nghệ số. Nhờ vậy, 7 câu chuyện - được kể lại trong không gian nghệ thuật truyền thống kết hợp cùng công nghệ kỹ thuật số - đưa người yêu nghệ thuật bước vào một trải nghiệm khó quên khi được chạm, nghe, khám phá và hòa quyện để cảm nhận những nét văn hóa tiêu biểu trong từng chuyến phiêu lưu xuyên biên giới đặc sắc này.

Các khu vực triển lãm được liên kết xuyên suốt với nhau

Kế thừa truyền thống và kiến tạo tương lai

Những điểm nhấn nổi bật nhất của không gian triển lãm có thể nhắc đến như“Đường hầm” của nghệ sĩ Charles Sandison kể về sự gắn bó của hai dòng họ Hennessy và Fillioux, kết hợp nhiều tấm gương thép, lấy cảm hứng từ những nét viết tay của các tài liệu lưu truyền nhiều thế hệ. Hay bộ phim 3D sống động của nghệ sĩ Pierick Sorin thể hiện những ruộng nho, thùng ủ và người thợ thủ công, tái hiện quá trình chế tạo ra biểu tượng của thưởng thức sang trọng.

Những người “kiến tạo tương lai” cùng tụ hội tại đại tiệc nghệ thuật: Từ trên xuống, từ trái qua: Các thành viên Hội đồng pha chế; Bậc thầy Pha chế Yann Fillioux; Hậu duệ nhà Hennessy ông Maurice Hennessy; Giám đốc điều hành Bernad Peillon cùng các nghệ sĩ

Khu vực trình diễn đa phương tiện của Tony Oursler lại mang đến một phép ẩn dụ về sự tiếp nối mang tính thế hệ của những chuyên gia và bậc thầy pha chế. Kỹ thuật máy chiếu đã khắc họa các khuôn mặt người đa sắc tộc, đa quốc tịch đầy biến ảo trên những quả trứng, tái hiện đam mê chinh phục vốn đã thấm nhuần trong di sản của dòng họ.

Đặc biệt, tác phẩm “Tên lửa” làm từ sợi các-bon của nghệ sĩ bậc thầy về kiến trúc và điêu khắc Xavier Veilhan đã khắc họa chuẩn xác niềm khát khao đổi mới và chinh phục thành tựu của dòng họ trong 250 năm qua. Hoàn thành sau hơn 2 tháng, với nguồn cảm hứng sau khi thăm vùng đất Cognac, “Tên lửa” mời gọi mạnh mẽ trí tưởng tượng của người xem về những chuyến phiêu lưu vô tận tiếp diễn trong tương lai.

Tác phẩm “Tên lửa” truyền tải thông điệp “Kiến tạo tương lai” đến với giới yêu nghệ thuật

Ngài Bernard Peillon, Giám đốc điều hành của tập đoàn chia sẻ: “Ngay từ những ngày đầu, chúng tôi và các nghệ sĩ đã phát triển một mối quan hệ tâm giao đặc biệt. Thông điệp của buổi triển lãm là “Kiến tạo tương lai”, vì thế, chúng tôi tự hào xem sự kiện này như một cuộc hội ngộ nghệ thuật kì vĩ, một “bước ngoặt” cho hành trình 250 năm qua, đồng thời mở ra những chương mới, với những cam kết và cống hiến mới”.

Thu Hằng